11 月 13 日上午，艺术与体育学院24级数字媒体技术二班开展以“数字创意时代” 为主题的公开课，在 11 栋教学楼 415 教室顺利开讲。本次课程由曹思静老师主讲，数媒学子全程参与。课堂通过视频案例、CG 技术解析、互动观察等形式，让数字艺术史 “可视化” 落地。

课程以 “作业分享 + 主题引入” 拉开序幕，10 分钟的蒙太奇短视频交流环节中，学生代表现场播放作品并讲解创作思路，展现了对数字剪辑技术的创意运用。授课教师针对性点评亮点，围绕 “技术工具对艺术表达的赋能” 核心，自然衔接课程主题，迅速点燃学生学习热情。核心知识讲授环节，曹思静老师通过多媒体课件直观呈现 1975-1995 年数字艺术的发展脉络：从计算机硬件升级、Photoshop 等桌面工具普及的时代背景，到犹他大学布林博士提出的 “变形球技术” 等关键突破，系统解析了数字艺术从算法抽象到模拟现实的转型历程。同时通过投影播放数字艺术作品片段—— 赛博风格的虚拟角色影像在大屏上动态呈现，瞬间将学生带入 “数字创意” 的沉浸氛围。

曹思静重点解析了CG 技术在影视中的应用案例：当《星际迷航 2：可汗之怒》的场景建模、《年轻的福尔摩斯》的人体 CGI 图像等素材出现在课件上，她边展示 3D 建模线稿、渲染成品的对比图，边拆解 “从算法抽象到拟真呈现” 的技术逻辑 —— 从早期 “变形球技术” 的实验性，到桌面设计工具普及后 “创作平权化” 的行业变革，把抽象的技术史转化为可感知的作品细节。讲到《阿甘正传》的特效融合案例时，她暂停视频片段，引导学生观察 “数字技术如何服务叙事表达”，不少学生低头在教材上标记关键点，课堂氛围既专注又活跃。课程尾声，教师梳理出 “普惠化创作” 与 “专业化探索” 两大数字艺术发展分支，抛出 “结合 AI 绘画、短视频创作，如何看待普惠化与专业化共生” 的核心议题，引导学生辩证思考行业趋势。课后，学生纷纷表示：“课程案例丰富生动，不仅掌握了变形球技术、算法编程艺术等专业知识，更学会了用跨学科思维看待技术与艺术的融合。” 听课教师评价，课程将思政元素自然融入教学，通过桌面设计工具普及诠释 “科技服务人民” 理念，以传统与技术的结合强化文化自信，实现了知识传授、技能培养与价值引领的有机统一。

本次公开课紧扣数字媒体艺术专业人才培养目标，既夯实了学生的理论基础，又激发了其创新探索精神。未来，课程将持续深化教学改革，通过更多优质教学实践，助力学生成长为兼具技术素养与艺术情怀的跨学科创新人才。